Hola, y hoy quiero compartir con ustedes cómo capturé esta foto en plena acción durante una partida de airsoft. Me encanta sumergirme en este mundo lleno de estrategia y adrenalina, pero también disfruto congelar esos momentos de la partida de airsoft.
Esta imagen fue tomada con luz natural, usando una velocidad de obturación de 1/250, un diafragma de 3.5 y un balance de blancos automático. Acompáñenme mientras les explico paso a paso cómo logré esta toma.
1. Velocidad de obturación: 1/250 en mis fotografías de Airsoft.
La velocidad de obturación es clave para congelar el movimiento. En este caso, ajusté la cámara a 1/250 de segundo, que es suficiente para capturar al jugador en plena carrera sin que salga borroso (puedes necesitar más velocidad). Si alguna vez intentaron tomar una foto mientras alguien corre y notaron que se ve borroso, es porque la cámara no estaba configurada con una velocidad adecuada, en esta hice un barrido.
Aquí, el resultado es claro: podemos apreciar los detalles, como la posición del arma, la bandera ondeando y la expresión de concentración del jugador, recuerda un disparo certero, una imagen precisa. Aun así, el fondo conserva un leve desenfoque por el movimiento, dándole ese toque de dinamismo que busca transmitir la acción y lograr las claves para Fotografiar Airsoft con Precisión
2. Diafragma: f/3.5
El diafragma controla cuánta luz entra por el lente y afecta la profundidad de campo, es decir, cuánto de la escena está enfocado. Para esta foto usé un diafragma amplio, f/3.5, que ayuda a desenfocar el fondo y destacar al jugador como el centro de atención.
¿Han notado cuando miran fijamente a alguien y todo a su alrededor parece desenfocado? Eso es lo que se logra con este ajuste. Aquí, los árboles del fondo están desenfocados, pero el sujeto está completamente en foco, logrando que la atención se centre en él.
3. Balance de blancos automático
El balance de blancos es lo que ajusta los colores según la luz que haya en el ambiente. Como estaba trabajando con luz natural que cambiaba constantemente (ya saben cómo es estar en un bosque con sombras y luz directa), opté por configurarlo en automático, cuidado puede engañarte y dar un mal resultado.
Esto ayuda a que los colores sean fieles a la realidad: el verde del uniforme, los tonos de la bandera y los detalles del entorno están tal y como los percibimos al natural. Si el balance no está bien configurado, los colores pueden verse raros, como muy amarillentos o azulados, y perderíamos ese impacto visual.
4. Composición
La composición es lo que hace que una foto tenga fuerza. Aquí, usé la regla de los tercios, colocando al jugador hacia un lado del encuadre. Esto crea dinamismo y guía la mirada hacia donde él está corriendo. Además, el desenfoque del fondo no solo resalta al sujeto, sino que también nos sitúa en el contexto: un entorno táctico y natural que refuerza la narrativa de la acción.
Mi visión
Lo que más me gusta de esta foto es que captura un momento auténtico. No hay poses, solo la intensidad del instante. Mi objetivo siempre es contar una historia con cada imagen, que el espectador sienta que está ahí, viviendo la acción junto a los jugadores. Como decía Henri Cartier-Bresson: «Una buena foto es aquella que transmite una emoción».
Si algo puedo recomendarles, es que siempre piensen en qué historia quieren contar con cada toma. La fotografía es mucho más que técnica; es captar la esencia de un momento único. Si tienen alguna pregunta o quieres hacer buenas fotografías hablemos
